在我看来，国家舞台艺术精品工程的实施过程中，有一个特点非常突出，那就是打造精品与积累经验同时并举，这无疑大大推进了戏剧创作的繁荣。在一般情况下，被认为是精品的作品产生了，大家会一齐来总结经验，然后在它的带动下，进入新的创作。国家舞台艺术精品工程却有所不同，它在创作阶段，就集中了各路精兵强将，让各个剧种八仙过海，各显其能，在一段相对集中的时间里，展开艺术竞赛甚至艺术竞争，这样做的结果，是加大了信息的密度和比较的强度，使得竞争的过程变成了积累经验的过程。

　　我参加过精品工程剧目的几次观摩。我颇感出乎意料的是，目前的戏剧文化并不如想象的那般萧条，应该说，它仍然十分活跃，戏剧家们默默地进行了大量不为人知的艰苦探索，他们推陈出新，改弦更张，视野开阔，善于发现新的主题和题材，对于新的艺术手法、舞台美术的新表现样式，都能大胆尝试。他们的成果被现代传媒引领下的大众文化的喧哗声所抑制，不为更广大的民众所知，但其作品仍然代表着当今中国艺术潮流的发展趋向和创作水准。诚然，如今是个“台上振兴与台下冷清”并存的时代。随着现代资讯的发达，电视、广播、互联网、报纸、音像制品，每天带来的信息汗牛充栋，覆盖了人们的业余文化生活，在此背景下，端坐剧场，以闲适或静穆心态，慢节奏地欣赏中国传统戏曲，怎能不遭遇极大的挑战呢？事实上，根本问题还不在传播手段是否高科技化，而在于中国传统戏曲表达的情感方式、价值体系、戏剧情境、审美理想，与现代人的精神之间，与现代青年的趣味之间，与现代文化消费的实用性、功利性需求之间，产生了深刻的矛盾。

　　那怎么办呢？传统戏曲还能不能与当代生活和当代情感对接，能不能成为现代人审美需求的一部分，能不能薪火相传、遗韵不绝？这里是否需要一个创造性的转化过程？而我们怎样才能完成它？另一方面，戏剧怎样贴近现实，表现当代生活，似乎也不仅仅是个艺术样式和传播手段的问题，那么在题材和主题的开掘上，有一些什么难点需要克服？在这里，我试举两个突出问题。